"Peut-on dissocier le regard de l’artiste du ressenti de son art ? Cela semble difficile tant l’un et l’autre sont liés et pourtant il faut pour cela entrer dans le monde de l’autre et saisir son message.
Les mots derrière la couleur, la réalité derrière la fiction poétique, l’intensité émotionnelle partagée et le sentiment fugace d’une union. Dans l’abstraction, aucune arête, aucun trait, simplement l’essentiel : la couleur. Celle du sang, celle de la mer, celle du soleil ou plus trouble encore celles des sentiments de peur, de tristesse, de joie.
Entre figuration et abstraction on entre alors dans le monde de l’émotion, du souvenir, de l’évidence et apparaissent alors l’évocation  des rochers, des falaises, de la mer, le ciel, les arbres …  la vie… le temps est aboli et l’on découvre ou retrouve des sentiments qui nous ramènent à notre réalité.
Michel ARNAULT nous offre l’intensité à portée de regard, mais n’est ce pas là le propre de l’artiste ?" 
Julie M